Apuntes Agosto 26, 2008

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Consuelo Pabón en su texto de experimentación creativa, habla de 3 factores o elementos importantes.

1. La Actitud Experimental
2. Problema Experimental
3. Pregunta Experiemtal.
Eje para Cesanne: "Cómo captar lo Manzanesco de la Manzana".

Duchamp no solo pensaba en la obra sino en lo que ella representaba para el espectador. (Una de sus obras más conocidas fue la de una rueda de bícicleta encima de una silla, otra es una pala la cual se presenta en una galería de arte contemporanea, la cual se hizo importante en parte por el texto que él pone al lado de ella, el cual dice: "In Advance of the broken arm". La idea de Duchamp es crear algo en el espectador, por eso sus obras no eran comunes)

La pregunta exprimetal debe ser abierta, no se debe responder con un sí o con un no, por eso mismo la pregunta de Cessane es importante y bein formulada, "Cómo captar lo Manzanesco de la Manzana".

A partir de un problema experiemtal se crea la pregunta experimental.

Otro personaje que hizo una buena pregunta experimental a partir de un problema experimental fue Luis Daguerre (quien descubrió la fotografía), que tuvo como objetivo el encotrar como congelar la imágen.

Duró mucho tiempo experimentando con diferentes cosas, hasta que un día un tubo con mercurio se le regó sobre una mesa y al momento en que este rosó con unas placas, ellas congelaron una imagen de lo que alcanzabas a captar.

Para ese momento, gracias a un error, por casualidad y serendípia (por azar) descubrió la fotografía.

La pregunta experimental es el camino para llegar a algo, esuna posible dirección pero no siempre lleva al fin, tienen un posible fracaso, pero también tiene un posible logro sobre el fin al que se quiera llegar.

Pelicula vista en clase. THEREMIN

"PENSAR NO ES REFLEXIONAR, SINO PRODUCIR PENSAMIENTO" = CREAR CONCEPTOS

Basado en: "Creatividad y Experimentación"

TOMADO DE: datmosgrafico.wordpress.com/.../

Desde siempre, se ha tenido una idea muy distinta de las propuestas artisticas a la idea que se tiene en la actualidad, a partir del siglo XX, este concepto ha cambiado, no solo por la época tecnologica y en muchos aspectos revolucionaria, sino también por lo que llevo a repensar el concepto de experimentación y de enseñanza, es decir, el nuevo transfondo experimental que traen las propuestas.

Sin embargo, para esto es importante tener claros conceptos como creatividad y experimentación artistica, pero más aún, el vinculo que existe entre estos, y por esto es necesaria la mención de 3 elementos como son:

LA ACTITUD, la cual habla de la forma en la que se asume la vida y el putno en el que se distingue aquello que se conoce de aquello que no se conoce. De esta actitud, emerge el siguiente elemento,

El PROBLEMA, el cual en definitiva es el que da paso a la acción experimental ya que a partir de este se generan una infinidad de posibilidades para la solución. Posibilidades que hay que descubrir sin repeticiones ya que cuando se cae en una repetición se está dejando de experimentar. Este acto de crear, seria un punto al que se llega en el momento de la experimentación, un "punto de intensidad"

La experimentación tiene algo mágico que sin duda la hace más divertida, y es su ausencia de fronteras, su caracter de aventura, de explorar lo desconocido....

La labor hoy en día es desaprender, ya que el aprendizaje ha entrado en una etapa de crisis, en la que se conoce conc erteza que la enseñanza del ARTE no es posible, hay que ir más allá de las formas representadas, hay que ir más allá de los posibles limites que están impuestos en una sociedad, hay que experimentar, aventurarse, arriesgarse.

La única forma en la que es correcto aprender del arte..... no es en clases, en seminarios, en catedras, es simplemente en un taller experimental, en donde vivas, experimentes, entiendas...sientas.

Apuntes Agosto 19, 2008

TOMADO DE: www.taringa.net/next.php?id=969670

John Cage habla del silencio como un tipo de música.

Una relación dinámica entre fuerzas, basado entre principio del ging-gang, donde todo está en
constante cambio y constante tranformación.

El azar se volvió para Cagde unos de sus principales factores, y a partir de el comienza a crear sus composiciones.

TOMADO DE: fotosisdiy.blogspot.com/2007/10/pure-data-bui...

Pure Data

1.Abrir Pd

2.Voy a menu File, selecciono NEW , aparece cuadro en blanco, ahi me voy al menu PUT y escojo array

3. Aparece un cuadrito y alli selecciono las especificaciones (size:100000 , draw as points) ahi me sale un cuadro

4. Voy nuevamente a PUT y selecciono MESSAGE pongo (Read C:\Temp\sonidos\nombredearchivo.wav nombredelalista

5. selecciono en el menu PUT object y pongo : soundfiler

6. uno las dos cajitas , a traves del hilo que sale en las esquinas de las cajitas

7.Voy al menu y pongo EDIT y pongo MODE y la mano se convierte en flecha

8. Hago click en la primera caja y me sale una onda en la caja del array1

9. creo otra caja como en el paso numero 5 y pongo tabplay~ array1

10. creo otra cajita y escribimos dac~

11. uno las dos cajitas con dos cables desde la punta inferior izquierda de la caja de tabplay hacia las puntas superiores del dac

12. vamos a menu y pongo PUT y bang ( pongo esa cajita arriba del tabplay) y lo uno con la esquina superior izquierda.

13. Nos devolvemos a la pantalla principal y señalo compute audio.

14 . luego pongo EDIT y edit mode y selleciono el boton de bang que es el que da el sonido.

15. ahora se va aprogramar el tiempo en que se reproduzcael sonido a traves del bang entonces pongo EDIT MODE y con la manita hago click en el cable y lo borro

16. creo otro object y pongo: delay 2000 (que es el tiempo) y hago clcik por fuera para que se cierre la cajita

17. uno la cajita del bang con delay, a traves del cablecito.

Favorite Quotations

"I have nothing to say, and I am saying it, and that is poetry, as I need it" John Cage

"Which is more musical: a truck passing by a factory or a truck passing by a music school?" Cage

"If something is borign after two minutes, try it for four. If still boring, then eight. Then sixteen.Then thirty-two. Eventually one discovers that it is not boring at all" John Cage

Para los Pajaros Contra los Pajaros

Lydia Goehr, habla sobre Theodor Adorno quien hace la afirmación sobre que la sociedad no tiene espacio libre para que exista la producción de arte, por consiguiente se dice que es una sociedad controlada en la cual no existe nada que este “fuera de la red”. Entonces al hacerse esta sociedad tan restringida impide que el arte este fuera de conceptos, no le permite estar fuera de lo establecido y mucho menos adaptar nuevas ideas.

Danto ve el arte como una algo que se puede salir de lo común y de lo natural y que permite ser interpretado de diferentes formas. “Lee el compromiso del arte con la apariencia estética como lo que permite sostener la separación del arte respecto del mundo o de la sociedad” Pág. 164, él considera que con el tiempo se va perdiendo esa independencia.
Por otra parte Adorno nos cuenta que la relación entre la naturaleza y arte, dice que estas se invocan una a la otra sin intentar o pretender ser remplazada por la otra.

Hablar de identidad, tiene como resultado una ruptura con el concepto que se tiene de estética el cual se basaba en la “interacción dialéctica de las diferencias”.

El propósito ahora es liberar el arte del pensamiento, de la filosofía, del desarrollo humano y de todo lo que no lo deja expresarse libremente.

La esencia del arte es poder ser libre de expresar unos pensamientos, emociones por medio de elementos y herramientas. Actualmente; según la lectura vemos que eso se esta perdiendo, pues la sociedad esta empujando a los artistas a producir una forma de arte establecida y predeterminada y no comprenden que el significado de las expresiones artísticas no es solo uno, y eso es lo que hace que cobre importancia. Sus interpretaciones van de acuerdo con quien es el espectador y de acuerdo a las experiencias de cada uno, lo que hace que se produzcan sensaciones diferentes y permita que las diferentes expresiones artísticas sean mágicas y nos permitan soñar, viajar, explorar dentro de un espacio que debe ser espontáneo.

Grabación de Sonidos

SONIDOS PARA GRABAR

• Comiendo Chicle
  


• Aplausos
  


• Timbre de teléfono
  


• Limpiandose los dientes
  


• Chiflido
  


• Escala (Calentamiento de voz)
  


• Sorbido de Mocos
  


• Carraspera
  


• Respiración Profunda
  


• Orgasmo
  


• Tos
  


• Vibrador de Celular
  


• Click de conteo de gente
  


• Agua en Vasp
  


• Llanto
  


• Taladro
  


• Enjuague Bucal
  


• Ronquidos
  


• Eco
  


• Bostezo
  


• Esfero Retractil

Apuntes Julio 29/08

El Sonido

(Clase #1 Teórico-Práctica)

¿Qué es el sonido?  

Es una vibración, Funciona por frecuencia                     

 

¿Qué es la Frecuencia?  

Son el número de vibraciones por segundo

                                                         

La frecuencia se mide en Hertz (Hz)

El límite mínimo de Hertz que puede percibir el oído humano es de 20 Hz, y el máximo es de 20.000 Hz.

Para una mejor comprensión del tema se recomienda ver el video de Masaru Emoto

Video en Youtube

MANEJO DE "PURE DATA"

Para producir un sonido seguir los pasos.

El "Patch" es un programa

1. Ir al menú File

                    1.1  ↳New

(Aparecerá una nueva ventana de trabajo)

1. Menú Put

            1.1 ↳ Number

El programa automáticamente entrega una caja, la cual se debe poner en cualquier parte del área de trabajo.

2. Menú Put

            2.1 ↳ Comment

Aparece una caja vacía de texto, la cual debe ser usada como referencia de lo que está a su lado, en este caso se debe escribir al lado de la caja anterior, y debe decir <-- Frecuencia en Hz

3. Menú Put

          3.1  ↳ Object

Esta debe ser ubicada debajo de la caja (Number), dentro de ella se escribe: osc~

                 

4. Se repite el paso número 2 (de Comment), se ubica al lado de la última caja elaborada (object), y debe decir: <-- Oscilador.

5. Menú Put

          5.1  ↳  Object

Esta caja se debe ubicar debajo de la anterior (de Object), dentro de ella se debe escribir: dac~

6.  Se repite el paso 2 y 4, donde se crea un comment, pero esta vez se escribe: Covertidor ana-dig. (que significa que convierte el sonido digital en análogo)

Una vez las 3 cajas con sus comentarios respectivas están ubicados en el área de trabajo, se deben conectar entre ellas, y para esto se necesitan cables.

Para obtener los cables

Se para sobre la esquina del cuadrado (el primero), hasta ver que salga un círculo, se hace click y se conecta la primera caja con la segunda.

Se repite el mismo proceso pero esta vez para conectar la segunda caja con la tercera; de la segunda caja deben salir dos cables, cada uno de ellos conectados con una punta distinta de la parte superior de la tercera caja.

7. (Cuando las cajas ya están conectadas entre ellas) Menú Edit

    7.1  ↳ Edit Mode

En este punto se hace un cambio de área de ventana, se vuelve a la ventana inicial, en la cual se señala el "COMPUTE AUDIO".

Y así comienza el trabajo práctico, pues comienzo un aumento y una disminución de la frecuencia, diferencia que se notará al momento en que el sonido se reproduce.

An autobiographical Statement

✩ Autobiografía de Jhon Cadge ✩

“El Silencio no es la Ausencia de Sonido…”

TOMADO DE: la-bodeguita.blogspot.com/2007_12_01_archive.html

John Cadge, en su autobiografía cuenta más que una serie de hechos que componen su vida, profundiza en las muchas lecciones aprendidas, la forma en la que gracias a muchos personajes que hicieron parte de su camino, entre ellos sus padres, y los consejos de la familia, él logró llevar a cabo obras que hoy en día no sólo son famosas y reconocidas mundialmente, sino valoradas y útiles artísticamente.

En medio de sus estudios como escritor, decidió dejar la escuela y viajar a Europa, algo que le abrió la puerta no solo a su vida profesional, sino también a su mente, pues tuvo varios y notorios cambios de mentalidad hasta optar por cambiar su enfoque profesional y hacer algunos estudios de arquitectura.

Teniendo algunos conocimientos matemáticos, por sus gustos y algunas situaciones a las cuales se enfrentó a lo largo de su vida, decidió trabajar con música, algo diferente a la cotidiana, música en forma matemática.

Por su época y entorno vio una multiplicidad simultanea en lo visual y lo auditivo, en donde encontró que juntos en la experiencia producía el goce. La música al igual que todas las cosas en el mundo para Cadge, tienen espíritu, y todas las cosas del mundo muestran ese espíritu por medio de vibraciones. Solo de esta forma se pone ese espíritu en libertad.

La música en forma matemática, se ponía en evidencia en la micro-macro estructura rítmica que Cadge inventó, y en el pensamiento de la raíz cuadrada que tenían todas las piezas.

Cuando se introdujo a la filosofia budista, trabajando con el budismo zen, supo muchas cosas que la mayorìa de las personas desconocian, y tomó una nueva forma de pensar, como que la responsabilidad del artista es imitar la naturaleza en su forma de operación. Seguido de esto, empezó a trabajar en un proyecto que llamo Paisajes Imaginarios. Y a pesar de encantarle y creer en su proyecto, se dio cuenta que no existe un apoyo financiero.

Tras asistir a conferencias del budismo Zen, le quedo el goce del silencio. Disfrutando de el, y conociendo que no es acústica. Empezó a trabajar con el I Ching, en donde descubrió que su responsabilidad no era tomar decisiones, sino hacer preguntas. Al igual que supo que su trabajo empezaria a ser la exploración de la No- Intención.

Para él, el sabor del Zen era la mezcla entre humor, intransigencia y destacamiento. Y emprendió su obra principal. En donde dice que el silencio no es la ausencia de sonido, sino la operación no deseada de su sistema nervioso y circulatorio, y por esto decidió quedarse en silencio por un tiempo.

Hacer música con el silencio, una música que hiciera uso del tiempo, donde ya no es un objeto con partes, sino la musica sin principio, medion ni final, como un tiempo. Tiempo en lugar de espacio. Y gracias a esta experiencia y a las pinturas de Rauschenberg, se inspiro para componer 4`33``.

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